主持人：杨君 中央电视台资深媒体评论员威海期货配资，节目主持人
媒体人物：李安 华语电影导演、编剧、剪辑、制片人，毕业于纽约大学。
杨君：享有一定国际声誉的中央电视台著名媒体人，著名节目策划、主持，也被称为国内少有的复合型媒体明星。毕业于北京广播学院，获得法学硕士学位，也是北京广播学院电视专业的第一位电视传播学硕士，为中央电视台第一位被派驻美洲东方电视台的节目主持人，曾主持央视《世界经济报道》《纪实十五分钟》和《半边天》等多个栏目。
1999年开始出版媒体专著《英雄三部曲》(《英雄》、《现在》、《笑容》)，由于形象时尚，风度气质俱佳，温和与智慧并存，深受广大观众的喜爱，被称为央视“智嘴”，国际著名大家金庸为《笑容》亲自写序，对杨君成就给予高度评价。多次出任中国电影电视发展高级论坛主持人并当选主席，2001年获得“新世纪百名杰出女性”称号，并成为新华社“环球20位最有影响力的世纪女性”仪式上唯一的颁奖嘉宾，影视传播学作品被译为17国语言。
展开剩余98%2002年入选WHO'S WHO世界杰出职业女性，2002年10月出任香港“两地影视业大型交流活动”主持人，2003年3月8日世界妇女节，中国邮政发行了杨君“笑容”系列邮票及首日封。杨君被国内外媒体称为近年来中国影视界的焦点人物之一。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》介绍
媒介、思想、碰撞，当今媒体风云人物，谁在说?作为北京广播学院电视传播学专业第一位传播学硕士研究生，杨君坚持传播学研究达26年之久。
杨君1990年成为中国传媒大学电视传媒学专业第一位硕士研究生，1992年因品学兼优成绩优异获得国家教委研究生奖学金和三台奖学金研究生毕业分配到中央电视台工作，以媒体评论员的犀利笔锋撰写大量以媒体为内容的调查及评论，首次提出电影具有媒体属性的观点，同时指出应将媒体的范畴包含八大传播媒介——电视、电影、广播、报纸、杂志、图书、音像、网络等。提出以媒体事件中的典型人物作为研究个例来纵向集纳考察中国及世界媒体发展的观点，并加以成功实践。
《杨君访谈媒体人物》、《杨君访谈国际媒体》是我们准备了三年之后隆重推出的国际国内几百位媒体顶尖人物的大型访谈，以前沿、客观、发展、国家、国际的眼光考察中国媒体走向，有权威人士预计该访谈的推出和媒体人物的成功思想将对中国媒体发展产生积极的推动和影响。
嘉宾简介
李安（Ang Lee），1954年10月23日生于中国台湾省屏东县潮州镇，祖籍江西省九江市德安县 ，华语电影导演、编剧、剪辑、制片人，毕业于纽约大学。
1990年，执导个人首部电影《推手》 ，该片获得第28届台湾电影金马奖评审团特别奖提名 。1993年，拍摄剧情片《喜宴》 ，该片获得第43届柏林国际电影节金熊奖 ，他凭借该片获得第30届台湾电影金马奖最佳导演奖 。1994年，执导剧情片《饮食男女》，该片获得第67届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。1995年12月13日，执导的剧情片《理智与情感》上映，该片获得第46届柏林国际电影节金熊奖 。2000年7月7日，执导武侠剧情片《卧虎藏龙》上映，该片获得第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖 ，凭借该片获得第58届美国电影电视金球奖最佳导演奖 、第54届英国电影学院奖大卫·林恩导演奖 。
2005年12月9日，执导的剧情片《断背山》上映 ，该片获得第62届威尼斯国际电影节金狮奖 ，李安凭借该片获得第78届奥斯卡金像奖最佳导演奖 ，成为首位获得该奖项的亚洲导演 。2007年9月24日，执导剧情片《色·戒》上映，该片获得第64届威尼斯国际电影节金狮奖。2009年2月，出任第66届威尼斯国际电影节评审团主席。2001年，小行星64291以李安的名字命名。 2012年11月21日，执导3D冒险电影《少年派的奇幻漂流》上映 ，凭借该片获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖 。2018年8月，获得美国导演工会终身荣誉奖 。2019年10月，执导的科幻片《双子杀手》上映 。2021年4月，获得第74届英国电影学院奖终身成就奖 。
央视杨君访谈李安，在传统文化、优雅电影和现代冲突之间
李安无疑是为数不多的好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。他游刃有余地用电影语言来处理东西方的情感与伦理，并且在东方和西方都得到了认同。
外表儒雅、谈吐斯文的李安就像他以往影片的风格一样温柔敦厚，颇具个东方儒者风范。他自与香港导演吴宇森共同获得全美影迷投票瞩选出的“最不容错过的导演”称号。西进好莱坞，李安以温情小品、中产阶级式的理性与冷静来打动人心。
李安的电影有年轻观众，也有老年观众；有中国观众，还有外国观众，因为他的电影几乎都是关于不同年龄的文化、不同民族的文化的冲突。你可以认为这是李安自身的文化背景造成的，因为李安在台湾长大，在美国接受电影文化教育；至于他在台湾的教育则是在与他的父亲――他就读学校的校长的冲突中完成的：父亲始终反对李安从事娱乐业，虽然他多年来是如此执着，但因为当时娱乐在台湾人眼里是低人一等的行当，所以很长一段时间李安的理想与父亲的意志是相悖的。
传统文化、普通生活、优雅电影
李安的电影几乎都与“父亲的形象”有关。李安自己就称由郎雄主演的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》是“父亲形象”三部曲，说的是父亲的威严和父亲的明智。即使在以美国七十年代文化为背景的影片《冰风暴》中，李安也仍在表现那个年代美国的“坏父亲形象”。
生在台湾的李安，移居美国之前曾入读台湾的艺术学院，其后在美国伊立诺州大学进修戏剧，又到纽约大学钻研电影制作。
1978年李安移民美国，他在美求学期间获得伊立诺州大学的戏剧系学士，后又获得纽约大学电影制作硕士学位。1983年他的《阴凉的湖畔》获得金穗奖最佳剧情片奖。1985年于纽约大学求学期间，他所执导的45分钟影片《分界线》还获得最佳导演及最佳影片双料奖项。
1990年编写的《推手》，获得当年的优秀剧本奖，1992年他第一次执导，《推手》由于是一部探讨华人父子两代，面对中西文化冲击的出色喜剧，在亚太影展中获得最佳影片奖，并获金马奖最佳电影九项提名，这其中包括评审特别奖。1993年他第二次当导演，作品《喜宴》获得极佳反应，更成为获提名奥斯卡最佳外语片的第一部台湾电影，获柏林影展最高荣誉金熊奖，该片还获得五项金马奖，其中包括了最佳影片及最佳导演奖。《喜宴》完全使用数字技术（DIGITAL）录音，用这种方式来为电影录音，就以全世界的电影来说，当时也很少见。
1994年《饮食男女》获选为坎城影展“导演双周”开幕电影，并获亚太影展最佳剧情及最佳剪辑奖。《喜宴》、《饮食男女》曾获奥斯卡最佳外语片提名，并在美国获得了极佳的票房收益，使李安的名字成为西方市场颇确票房保证的中国导演。
1995年李安正式踏人好莱坞制片公司，执导了第一部英语电影《理智与情感》，由爱玛汤逊、《泰坦尼克号》的女主角温丝莉，《诺丁山》男主角休·格兰特主演，改编自文学女作家简·奥丝汀的同名经典作品。该片推出后，中外影评均一致推崇李安的导演功力，盛赞该片拍得比英国导演更英国化，《理智与感情》获奥斯卡金像奖七项提名，包括最佳影片，确是实至名归，李安的成就同时为亚洲电影人增光。
1997年，在成功发掘英国文化后的《冰风暴》是李安探讨美国中产家庭问题的电影，在《理智与情感》、《冰风暴》两部获得国际好评的片子中，人们发现李安的戏强调的是人性中的温馨，他注重技术，却不卖弄技巧，学院派的训练养成了他对电影追求雅俗共赏的创作意识，是少数能兼顾艺术性与票房的导演，出是进军国际电影市场的佳例。
“得奖当然是好事，《喜宴》拿了金棕榈奖后对我的确有帮助。但电影需要得奖对拍片人来说压力太大。有时我也需要在一些大电影节亮相，无论参不参赛，都要去‘制造’很多新闻，这让我觉得无奈。其实很多片子得了国际大奖反而会在国内起到‘反效果’，好象得奖片就代表着很枯燥。多几次这样的经历大家也就会以平常心来看得奖片了。”
李安的电影几乎都与“父亲的形象”有关。李安自己就称由郎雄主演的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》是“父亲形象”三部曲，说的是父亲的威严和父亲的明智。即使在以美国七十年代文化为背景的影片《冰风暴》中，李安也仍在表现那个年代美国的“坏父亲形象”，“那时，整个美国都处于青春期，成人都更像少年，他们要打破一切禁忌。”影片穿插了“水门事件”的报道，铺陈了道德危机的大背景，影片中的父亲们在交换夫妻的游戏后，在一场罕见的冰风暴中失去了年轻的孩子。突袭而来的“冰风暴”是对父亲行为的一种惩罚。最新的武打片《卧虎藏龙》是李安自《饮食男女》后，重回华语片行列的新作，也还是通过发哥与杨紫琼扮演的一对武当前辈与章子怡和张震扮演的小龙小虎的交手和冲突，反映出两代大侠的不同道义观。
李安从小看武侠书长大，对武侠片着迷，多年从影历程中却一直专注于艺术片、剧情片创作。虽然多年来他也交出了一张张令人满意的成绩单，但总似缺少点什么。接拍《卧虎藏龙》对于李安来说，不仅仅是单纯的圆梦，他一直想用“李安式”的武侠片来试一试市场效应。李安自称想重塑狭义精神，加重文戏方面。从片中不难看出他所做的这种努力。该片文艺气息浓厚，还带有抹不掉的儒家思想。一方面是处世的哲学，一方面抛不下旧时的感怀。
“其实我这个人一直是适合作主流电影的，以前拍的片子包括《推手》、《喜宴》也都是比较通俗的题材，反而是刚到好莱坞的时候拍的片子更艺术化，因为拍片资金到了某些程度就需要照顾别人的反应，现在我已经能照自己喜欢的路子拍自己的电影，《卧虎藏龙》就有不同于其他武侠片的电影语言。讲到底我本身的个性不是拍一部电影给几个人看的，我希望把高深莫测的东西化为平常的手法自然地与观众交流，不希望观众感到我比他聪明，否则他会排斥我的电影。”
李安电影：普通生活的戏剧性
高明的李安看重的是普通生活的戏剧性，而不是异常事件、突发事件甚至历史大转折中的戏剧性。在李安的作品中，日常生活的戏剧之“瘤”一直暗伏着，李安不让它爆开，让你头皮发紧，心头隐痛。这是一种更高的艺术素养。
李安很强调电影中的“戏剧性”，认为“戏剧性能检验人性”。要在李安的电影中寻找这种“人性”是太容易了，这也正是他藉以煽情的火种。熟谙烹调的李安对控制火候一定得心应手，他将火势控制得恰到好处、不温不火。于是，在镜头与镜头的剪辑（他是剪辑高手，经常亲自参与剪辑）、场面与场面的调度中，李安表现出了大师的气度，该收敛处，绝不恣肆张扬，隐忍的平缓节奏中却包裹着几欲喷薄而出的激情。就这样，在郎雄的女儿们都离开时，老人像往常一样平静专注地精心烹调着每一道菜，不忙不乱，稍微有些细小的颤巍，观众的感动却汹涌如潮……
也许同多年的科班训练有关，李安以往在拍戏时很注重戏剧效果，非常喜欢用镜头特写。这次在拍摄《卧虎藏龙》时，他有意改变了以往的拍摄风格，更多地注意了影片的视觉效果。
这种有节制的节奏，和受节制压抑的内在的戏剧性，在张艺谋陈凯歌的作品中是难以看见的。或许有太多的豪情，也或许有太多的思考，张、陈的影片中经常会出现突然张扬的场面，或许这段场面可以成为经典，但却往往让整部影片有突生痍瘤之感。
李安是一定要以整部影片来展示自己的。镜头与镜头之间的情感逻辑缜密，环环相扣，意味无穷。比如在《冰风暴》中，同样是一家三口在车站上接寄宿的儿子回家，在影片开始的倒叙镜头中看那段场景，你只会感到这是普通人家庭生活最平常的一幕，隐约感到会有故事，但你不会感到悲哀。可是，一样的场景在影片结尾处，你却读出了父母脸上的悲哀，妹妹的迷惘，归家的哥哥的叛逆甚至有些仇恨，一切的负面感情很混乱地交织在一起，这是一个家庭道德观被冰风暴击碎后的混乱。
高明的李安看重的是普通生活的戏剧性，而不是异常事件、突发事件甚至历史大转折中的戏剧性。在李安的作品中，日常生活的戏剧之“瘤”一直暗伏着，李安不让它爆开，让你头皮发紧，心头隐痛。这是一种更高的艺术素养。
李安的电影赢得了艺术与票房的一致认可，这是很少见的。但很快我们就发现，李安的创作是从票房出发的。在创作《卧虎藏龙》时，为顾及外国观众可能无法了解东方特有的文化和历史背景，李安就请他的美国搭档、编剧詹姆斯·沙穆斯加以润饰，两人连袂挂名编剧。李安曾戏说，只要过了詹姆斯这一关，一般外国观众应该就没问题了。李安知道没有票房就没有下一部电影的资金.在你认为李安保持着对艺术的真诚时，他告诉你，只想玩电影，想将电影拍得好看，“要让外国人觉得中国的电影也好看”。
说这话使你相信李安有一种大师运筹帷幄的气度。所以对于《卧虎藏龙》，李安似乎更看重中国的市场，也感觉到了市场的压力。
《卧虎藏龙》的角色的设计糅合了西部片（罗小虎）、武打片（李慕白、俞秀莲）、言情片（小龙女的现代女性风格）等多种类型片的角色原型，具有多元文化底蕴。电影本身就是娱乐，而这种娱乐与导演艺术追求之间的矛盾，深谙中国文化的李安是能轻松化解的，就像周润发在《卧虎藏龙》中对武术道教般的“感悟”：你握紧拳头，什么都没得到；伸开拳头，却得到了世界。
李安碰了美国人的题材
“其实关注情感是全人类的共同点。好莱坞的高科技固然吸引人，但缺乏人情味也是一大毛病。我们中国有是庞大的电影市场，自己做不好让给好莱坞很可惜，作为我自已心里很难服气。”
有人说拍摄南北战争电影《与魔鬼共骑》，是李安第一次跳脱文艺片格局。
在谈到该片时，李安不只一次提到“我以这部片为荣”，而他骄傲的原因，除了因为《与魔鬼共骑》是他拍摄的第一部大场面枪战电影，还因为南北战争是一个美国人自己都不太敢碰的题材，李安说，《与魔鬼共骑》是一部讲述成长的电影，剧中的男孩经过战争的历练，脱胎换骨成了男人。其实李安自己从这次拍片的经验里，也学到了不少宝贵经验。
谈到当初怎么会选南北战争这样的题材拍摄时，李安说，“这得讲到五年前，我那时候正在拍《理性与感性》。连续拍了《饮食男女》、《理性与感性》两部女性电影，突然觉得有些腻，想拍阳刚味重一点的战争片，于是我请我的策划人员去找适合的题材。他和我合作有一段时间了，很清楚我的品位。后来他找到丹尼尔·伍德瑞尔《WoetoLive On》这本书，讲美国南北战争。”
“我觉得这题材够‘美国’，因为基本上这场战争除了是美国的内战，你还可看出美国人惯以资本主义、人权观念去改造，入侵他人文化的影子。——这部电影道出我心里多年来一直想讲的话。”
《与魔鬼同骑》是李安拍摄的第一部大场面枪战电影，拍《与魔鬼同骑》，足足用掉了六万发子弹。《与魔鬼同骑》也是李安第一次用宽银幕拍戏。而如何将美国的“高头大马”和人挤在一个镜头里也着实让李安费了不少思量。前两个礼拜拍的夜戏几乎不能用。
“战争就是一种表态，不管你愿意不愿意，你都得选择一方。其实这个选择不一定是理性的——。战后，这些年轻人对生命，对战争和自由另有一种领悟，这才是成长。美国内战是一时的，民权和自由才是需要挣扎和捍卫的东西。”
所以为了理想李安要安排亮色。《与魔鬼共骑》的珠儿是片中是惟一的一个女性角色，饰演一名年轻勇敢的寡妇。“我需要一个女孩子，去压住整部片阳刚的气氛，不过这个女孩又不能只是个花瓶，最好看来有吸引力，又聪明慧黠。珠儿是选角指导建议的，为此我们还安排她上了三个月的戏剧课。后来经过三个月的观察，和两次试镜，我觉得她很有演戏的天分，遂敲定由她担纲。”
“其实选角满矛盾的，在挑演员的时候，演技固然重要，却又不能不顾票房吸引力。”
“《与魔鬼同骑》电影选角时，好莱坞年纪在20到25岁的演员中，只有李奥纳多是明星，马特·达蒙勉强算半个，不过我觉得和他们比起来，托比·马奎尔天真无邪的气质和男主角最像，而气质是我找人的第一条件。”
开始李奥纳多也有意演托比这个角色，后来这个愿望没有实现。
“他那时刚拍完《泰坦尼克号》，立刻又跑去法国拍《铁面人》。来试镜的时候，一脸倦容，再说连拍两部古装片，他也担心继续演这部片子会被定型，所以我后来还是找《冰风暴》时就合作过的托比。”
“其实托比一直是我心目中的第一人选，我觉得他和我很像，不是特别男子气概，比较注重内心的感觉。”
不难看出，在《推手》和《喜宴》等作品中，父权一直是个很重要的主题，不过在《与魔鬼同骑》这部电影里托比和他父亲的关系却很淡。
“电影里的父权被主从关系取代了。托比在电影里仰赖的，是他的主人，也就是他死党的父亲。战争时，德国后裔几乎都帮北军作战，托比的父亲是德国人，他却选择捍卫主人的家园，当南方游击队。这是他和黑人霍特的共同点，那个时代主人比生父更重要。”
有意思的是在《卧》饰演铁贝勒的郎雄是李安心中永远的父亲。李安的三部重要作品：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》，可喻为父亲心声三部曲，而郎雄正是此一精彩系列的灵魂人物─他在每一部影片中均饰演父亲。
2000年6月底，李安新作《与魔鬼共骑》定为伦敦影展开幕片 。
李安进军好莱坞路子越走越宽，不仅能在英国伦敦影展中登场，李安新作《与魔鬼共骑》还被邀为开幕片，那时李安天天忙著《卧虎藏龙》。李安说，“《与魔鬼共骑》不像《理性与感性》，有艾玛·汤普逊、休·葛兰可以分担一半以上的宣传，因此《与魔鬼共骑》，免不了自己亲自出马。”
根据《与魔鬼共骑》在法国杜维尔影展全球首映后，大家认为这部以美国南北内战为背景的电影，除了短兵相接精采的枪战戏外，还有儿女情长的爱情故事。李安在谈到他拍《与魔鬼共骑》用掉了六万发子弹时，用了夸张的表情。至于剧中万绿丛中一点红的珠儿，第一次演电影，李安很担心，她无法撑起这个吃重的角色，没想到，观众的反应很好，李安相当开心。《与魔鬼共骑》2000年11月在美全面上映。
“其实关注情感是全人类的共同点。好莱坞的高科技固然吸引人，但缺乏人情味也是一大毛病。我们中国有是庞大的电影市场，自己做不好让给好莱坞很可惜，作为我自已心里很难服气。”
关于《卧虎藏龙》
“《卧虎藏龙》就有不同于其他武侠片的电影语言，我希望把高深莫测的东西化为平常的手法自然地与观众交流。虽然《卧虎藏龙》有许多新鲜的东西，但是基本的东西、人内心的东西是一样的。”
在2000年的夏秋的一段时间里，北京的银幕将被三条龙搅得异常火热。其中之一是成龙主演的《龙旋风》，第二条龙是来自好莱坞的电脑《恐龙》，第三条则是汇萃龙的传人的《卧虎藏龙》。在这三条龙中，《卧虎藏龙》因为有国际级的李安及目前已具有国际知名度的周润发、杨紫琼坐阵以及在前不久的戛纳国际电影节上大受好评的章子怡而备受国内电影界的关注。
《卧》片改编于20年代上海小说家王度卢的作品，故事发生于清朝，以两个不同背景的传奇女子为主角。一个是外表看似刚烈、武艺高强的女侠俞秀莲（杨紫琼饰），却在情感面前格外脆弱；另一个是官家的千金小姐玉娇龙（章子怡饰），从小受尽溺爱，但不愿甘受枷锁，与生性狂野的山贼罗小虎（张震饰）私定终身。二女亦友亦敌，夹杂在两个男人的爱恨中间。周润发则饰演造成这两女子不归路的关键人物―――武功超群、在江湖上地位显赫的剑客李慕白。
王度庐
在中国近现代武侠小说历史上，王度庐名列“十大家”之一，他的长处在于刻画人物的内心世界而不是表现那些神乎其神的武功，所以你别指望在他的小说中看到什么吹气开山、点石成金的武功，他笔下的主人公只是为了争取爱的权利而奋斗，就连他塑造的世外高人也常是满足于在九华山上种茶叶而已。由此我们也可以看出，擅长导演文艺片的李安之所以选择他的作品而舍弃大名鼎鼎的金庸和古龙大侠，自有他的考虑。是一部六七十年前的作品，它的写作手法、故事构架和对人物的塑造是否能符合当代人的口味也让李安煞费苦心。
王度庐在三、四十年代写了许多小说，最近群众出版社将出版他的一套小说集(即《王度庐武侠言情小说集》)，其中收入了他的十余种著作。王度庐的小说中较为著名的是所谓“鹤―铁”五部(即《鹤惊昆仑》、《宝剑金钗》、《剑气珠光》、《卧虎藏龙》、《铁骑银瓶》等五部十余本)，这五部的故事是相连的，大约有280万字，《卧虎藏龙》只是其中的一部，有50多万字。台湾著名学者叶洪生曾将王度庐的七部小说收入了由他批校的《近代中国武侠小说名著大系》，并给予了很高的评价。“鹤―铁”五部近几年在海外的华人报刊上也常连载，如纽约的侨报等。
李安自1983年从影以来执导的《推手》、《喜宴》、《饮食男女》、《理智与感情》、《冰风暴》等一系列影片，均是低成本的以描摹人物心理见长的所谓文艺片。虽然这次拍摄《卧虎藏龙》为了画面的好看而请来了富有经验的港台武打特技人员，并且也像所有的武打片一样把演员甚至包括周润发用威亚吊在空中飞来飞去，但一个导演在长期的拍摄实践中形成的偏好、风格以及叙事手法和节奏是可以轻易改变的吗？
“我是想尝试新风格，我的演员也是，杨紫琼是舞蹈出身的，周润发一招半式的剑术也不懂，今番的大突破，充分证明他们是令人敬佩的专业演员。《卧虎藏龙》动用了很多组吊威也的特技动作，比袁和平过往任何一部动作片都要多，全片最高潮的两场武打都是围绕着两位女主角发生。袁和平擅长真功夫的搏斗，加上精心调度的镜头运作、灯光、美术，画面所见绝非普通一部动作片可比。”
李安是一个极其内向的人。像他这样一个细腻、敏感的人，他不会在银幕上大开杀戒、让血流成河。如今观众看惯了的动不动就撂倒一大片的枪战片、警匪片和武打片，那些点到为止、通过镜头的组接来表现武功的出神入化的意念武侠片无疑是一股清风。
“在这部电影里，演技、剧力都溶入了武术设计中，它是如此的堂皇壮观，而当中的动作场面又有如舞蹈与抽象艺术的结合，在动作、剪接、韵律、影像之间表露无遗。”
李安的最终意图是透过武打来表达感情，而并非只是攻击对方，动作场面有着戏剧意义。众角色用这种方式流露心理状况，暧昧、矛盾、冲突等感受，在片中大部份动作戏里，他们都未能专心一致地比武，因为他们是情感受创的人，对打只是让他们思索、感慨和穿插错综复杂的关系。
凡是看过李安影片的观众不难看出，他善于运用一种不形于色、既不同于中国传统的含蓄的表现手法也不同于西方火山爆发般激情表现的喜剧手法来表现两种文化或观念的冲突，也正因此才使得他在东西方都同时受到欢迎。但再好的表现手法也不是万能的，不是放之四海而皆准的，不是可以随便移植到任何题材的影片中的。缺少了文化的冲突，缺少了光怪陆离的现代社会，缺少了微妙复杂的现代情感，缺少了他熟悉的题材，李安靠什么左右逢源。
“《卧虎藏龙》就有不同于其他武侠片的电影语言，我希望把高深莫测的东西化为平常的手法自然地与观众交流。虽然《卧虎藏龙》有许多新鲜的东西，但是基本的东西、人内心的东西是一样的。”
“《卧虎藏龙》的故事跟旧社会很有关系，里面说的不是另外一个江湖社会、不是抽象的，跟人息息相关，对中国古典文化和社会描写得很丰富。”
《卧虎藏龙》的故事
素以强悍干练著称的边疆玉总督调任京城，立誓要肃整纷扰的北京，古城上下黑白两道一时间人心浮动，而余总督华美雍容的独生女玉娇龙也成为人们议论的焦点。
京城武林世家狄大师的铁爵府中高朋满座，经常举行的武术切磋使这里成为各种流言蜚语交汇的场所。这天狄大师特意请余总督看他珍藏的宝剑——这把能够削铁如泥的宝剑是神秘传奇的剑客李慕白赠送给他的镇宅之宝。但当天晚上宝剑就被盗失踪，这无疑是对新总督权威的无耻践踏，狄大师忙请李慕白的师妹岳秀莲追查宝剑的下落。
岳秀莲发现京城里新来卖艺的蔡氏父女很可疑，他们一直在总督府前叫骂一个叫玉狐的要犯杀手。玉娇龙被逼与京城卢氏大家联姻，正与自己的贴身阿姨吵得烦躁，忽然决定叫蔡氏父女进来献艺，蔡父趁机用计，却没有发现余娇龙有武功的迹象。很快他们收到神秘的帖子，原来蔡父是巡捕，一直为报妻仇在追杀玉狐。就在他们差点得手之际，一个蒙面人出现，不仅抢走玉狐，而且杀死了蔡父。而这个蒙面人正是在铁爵府被人瞥见的盗犯。岳秀莲把一切看在眼里。
第二天，玉娇龙得知事情真相时一切都晚了，她不知道从小一直服侍候她陪她习武的阿姨是个罪名昭著的冷血杀手，实际上一向窥视的就是她师傅的武功秘笈。内疚的她愤怒地将玉狐赶走。
岳秀莲向蒙面人挑战，因为对方招式怪异略显下风，此时李慕白突然冒出，蒙面人只好忽然退却。岳秀莲的未婚夫曾经为了成全岳、李两人的好事而自愿在一场恶战中牺牲，没想到高尚之举反而使两人从天作之合变成了冤家。李慕白也为宝剑而来，他发现蒙面人竟有同门武艺，但岳秀莲拒不告诉真相，让他别管她的事。
岳秀莲上门拜访玉娇龙，她们早就在狄大师的武林聚会上相识，余小姐十分欣赏岳秀莲的修炼与风采，向她倾吐姻约的无奈，岳秀莲直言相劝：即使不幸福也不该做出鲁莽的事来。她走后，余娇龙的闺房里出现了一个蒙面客：罗小虎。四年前，号称黑云叱咤边疆的他打劫了余夫人的轿队，年青气盛的余小姐与之较量，沙漠千里追杀三天，竟成了一对鸳鸯。两个地位悬殊，罗小虎答应进京参加武举，却因不识一字而落眩他这次来是要小姐和他私奔的，而且他已尽知这位小姐在京城以后所做的一切。
是夜，宝剑就如同它神秘的消失一样又神秘地回到了铁爵府。
第二天总督府的喜日让英俊华服的罗小虎搅得个天翻地覆，他公然指责余小姐已非待嫁之身。晚上，卢公子发现他的新房里只留下新娘嫁衣，而铁爵府的宝剑再次失踪。
这一天，余总督彷佛一下子老了十年。没用多久，余娇龙便成为江湖令人闻风丧胆的独行剑客，自由令她晕眩，杀人毫无顾忌，有时竟使乡村清野人皆落荒。她的恶名使她完全孤立，从村民到巡捕，从黑道到白道，所有的人都追杀她。她也渐渐地明白，宝剑不仅没有给她带来自由，反而使她被血腥的欲望捆死，连母亲去世也不能前去吊唁。
此时，京城黑社会头子，玉狐还有卢公子都因对余家的仇恨而结成同盟，一直女扮男装的余娇龙有一天被他们手下的人识破了真面目，于是他们写下她的全部罪行并迫使余总督在上面签了字，从而完全控制了京城。
李慕白和岳秀莲也都在查找玉娇龙，李只是为了保全师门，而岳则是想拯救她。有一天，余娇龙不意被一群信差捉去送官，她当时只是因为思念心切打听京城消息，岳秀莲入狱救了她，余娇龙在岳家养伤修养，逐渐从这位师姐的为人理解到侠义的真谛，自由与自制的关系，但因秀莲拒绝吐露自己的私隐，余娇龙觉得她没把自己当朋友，最终还是出走。
不久，玉娇龙因阻止一群土匪的抢劫阴谋而遭困，李慕白将她救走。李慕白原来是余娇龙师傅的大弟子，很早就觉得这个学武奇材身上的一种不祥，曾劝师傅不要将最后的秘笈教给她，而玉狐当时是师傅的妾，听了评语更对小女孩用心良苦。之后，余果然做了一件坏事，她因师傅不肯教她而烧了秘籍，但自己留下了偷抄的一本，玉狐看到余烧书却一直没有说出。此时，李慕白清理门户，收回宝剑和秘笈，进而把余娇龙送回夫家卢府。这事后来引得岳秀莲和他大吵了一架。
铁锁在身的玉娇龙从无耻下流的卢公子处得知了这帮恶党对父亲所做的一切，屈辱与悔恨交加，也更加仇恨李慕白，因玉狐说他们是一伙的。
一直藏匿于京城的罗小虎不顾一切闯进卢府，把刀放在卢公子的脖子上，让他撕毁了余总督的认罪书，也打开了余娇龙的锁链，她一出手便杀了所有这些父亲的敌人。等她赶到父亲身边，发现他已经生命垂危，总督说她若生为男就是儿子，但他不原谅她是个坏女儿，盼望她能为己清白。
玉娇龙出城与罗小虎会合遇到了李慕白，她不知他是岳秀莲派来救她的，即刻大打出手，李慕白无意与之动手竟然受伤。玉娇龙将李送回岳家，岳秀莲含泪向余娇龙挑战，不得不教训她了。这最后也最憾动人心的一场大战以玉娇龙受伤结束，岳秀莲对她说，她如不锻炼自己的精神信念，自己仍会找到她而且打败她。
这一战后，岳秀莲在铁爵府终于向受伤的李慕白表达了爱慕之情。而玉娇龙则在圣山古庙中找到了她的情人罗小虎。
李安的武侠片情结
李安自称《卧虎藏龙》是他所制作的电影，技术上最困难的一部它十分耗费时间，而且有一定危险程度，必须照顾各人的安全，“演员愿意作任何事为了满足导演的要求，但他们始终会劳累或分神，尤其是他们要在打斗时需兼顾演戏。”
李安认为：“江湖是在中国文化上甚为人熟悉的地方，它让人梦想成真，存在着像李慕白的人物─伸张正义，坚守承诺。武侠小说其实亦有根据的，例如锻炼武功的窍门，经过修炼与破解，不断提升功力层次，一层一层的登峰造极，发挥无限能量，是最为引人入胜的主题。在某程度上，还有道家的影响…”
“我一直都很想拍武侠片，因为武侠片对男孩子的成长很重要，好象西部片对美国人一般……”
“武术一向是华人社会的重要娱乐元素，经常出现在通俗小说、电影当中，成为主流。它伴着我成长，它创造了一个天马行空的世界，我可以幻想自己成为英雄，武侠世界拥有自己的法则和充满电影感的影像。在这个天地里，人们可以飞天遁地，随时遇见不可思议的事物。有一种感觉常常在我脑海中出现─如果未有制作过一部武侠片，就不算是一个真正的电影人。因为它就是电影的魔法，原汁原味、有型有趣，不就是我们想拍电影的理由吗？但它总被人小看为难登大雅之堂的东西，有些人甚至为此感到疑惑，李安好好的为甚幺要降格拍B级制作。其实当我决定要拍一部武侠片时，我已盘算着一些必须的元素，我会加强剧情、加强女性角色、加强美感，当然在任何一方面，感到需要便要提升质素，种种因素加起来，不扣不折就是一部李安电影。”
而选择这样一部题材也是李安考虑已久的。
“电影是改编自王度庐《卧虎藏龙》，原著早在二次世界大战以前已经问世，我是五年前在台湾首次阅读这部作品。我最欣赏作者的传统手法，对中国古典社会文化充满怀旧味道，某程度上，它十分写实，没有哗众取宠，没有离经叛道，而且女角的设计尤其突出，还有一个悲剧结局，两者都是武侠片绝无仅有的。一直以来我都想将它拍成电影，期间我先后完成了三部电影，终于等到《卧虎藏龙》的出现。”
与一般的武侠片很不相同，让女角充分发挥、交待真挚的感情，在功夫动作类型中是少见的。这样的处理手法事实上是严格的李安思维。
一部六七十年前的作品，它的写作手法、故事构架和对人物的塑造是否能符合当代人的口味也确实让李安煞费苦心。所以在原著故事里加进了很多新元素。
‘玉娇龙的角色在原著里已经相当丰富，俞秀莲则稍为薄弱，而李慕白在这一集内的戏份亦比较少，他是第二集的是主线人物。我们借用了其中少量情节，李慕白和俞秀莲的角色则是重新设计。”
李安世界里的武侠是怎样的呢？
“这是中国古代独有的特别阶层，他们拥有一身上乘武艺、没有职业、不为朝廷效命、反逆不羁，逍遥自由、行侠仗义。”占士·史甘密斯的理解也很到位：“武侠小说就是根据这类英雄人物写成的故事，述说他们闯荡江湖的经历。”
“是内功的修炼，追求虚无境界，启发个人潜能。因为外在的情感、复杂的外在关系，将你的心绪分散，最终使人崩溃，如果你可以摆脱所有枷锁，将能量集于一气，你将产生无穷力量与智能。”
在中国武术中有门派之分，道教的“武当”与佛教的“少林”比较，后者较暴烈、着重外家功夫；根据传统的分野，武当讲求内家心法，少林是外功的修为。
中国哲学的精髓是寻觅和谐、化解冲突，放诸武学及其它范畴皆宜。就像每个人心中都有一个佛，有一股无穷力量助你释放自己。这一点理念与西方戏剧极为对立，像我以往的电影，必定是将冲突激发，不会像中国人的哲学，将问题焦点放松。
动作指导袁和平在香港是家喻户晓。“袁和平是我心目中的英雄之一，是他执导的《醉拳》令成龙走红。我认为他是最好的武术设计，成龙当然出色，但他们风格不同，袁和平较重视传统的武打招式，处处表现传统硬桥硬马真功夫的美感。”
红裤子出身的袁和平，随父亲已故动作谐星袁小田投身影圈，由最低微的替身、龙虎武师开始，默默耕耘；今日，他已是名扬四海的动作导演。袁和平凭着“廿二世纪杀人网络”，打响好莱坞知名度，他的精湛动作设计更有起死回生之效，助沉寂一时的〈生死时速〉奇洛里维斯重上第一线的位置，该片在本届奥斯卡金像奖勇夺最佳视觉效果，武术指导袁和平功不可没。
袁和平是家中十二兄弟姊妹的长兄，六十年代他还是一个十余岁的少年便到片场工作，二十六岁那年获吴思远提携，首次出任武术指导，1978年他第一次当导演，作品〈蛇形刁手〉，亦是国际巨星成龙踏足影圈的成名作，其后袁和平再次与成龙合作〈醉拳〉，令他更加大红大紫。七、八十年，功夫片是港产片的主流，且大量输出到世界各地，造就了香港电影一个鼎盛时期，袁和平于1979年成立自己的制作公司，正好成为其中的重要旗手，制作了大量娱乐性丰富的动作喜剧，建立了一个充满香港特色的电影类型。
近年与袁和平合作比较多的动作明星，是正在好莱坞发展的李连杰，作品包括：《黄飞鸿》、《太极张三丰》等。在《卧虎藏龙》之前，杨紫琼与袁和平亦曾经在《咏春》一片中合作，该片由袁和片执导及其制作公司自资摄制。袁和平的代表作还有洪金宝的《东方秃鹰》、甄子丹主演的《铁马骝》等等。
李安自称《卧虎藏龙》是他所制作的电影，技术上最困难的一部它十分耗费时间，而且有一定危险程度，必须照顾各人的安全，“演员愿意作任何事为了满足导演的要求，但他们始终会劳累或分神，尤其是他们要在打斗时需兼顾演戏。”
谈到取景，李安的合作者甘密斯说，这出电影几乎跑遍全中国每个角落，包括：戈壁沙漠，在西藏以北，近库尔德斯坦边界。我们的足迹一直伸展至南面的竹林，北至著名的避暑宫殿所在地承德，该处风景怡人，故此大量外景都在当地拍摄。厂景则在北京进行，电影配乐在上海收录、后期制作于香港完成，故此本片称得上集结了中国各式各样的特色。
甘密斯指出：《卧虎藏龙》不是一出功夫片，不是一般打来打去的动作电影，它的武术着眼内炼的真气，所以加进了表现力量提升的轻功，在设计动作场面时，更加有浪漫和舞蹈的美感。
在与周润发这位国际最受欢迎影星，中国的超级巨星合作时候，也有趣事发生。比如“他飞抵北京当天，机场海关被迫关闭了四十五分钟，因为所有的海关关员要排队找他签名，由此可见他的明星地位。他在片场是最完美的好好先生，他记得每一位工作人员的名字。”
“周润发太太有时会离开现场一会儿，两分钟后，周润发就可能被吊到半空，用钢丝悬吊至离地七十码的地方。他常常倒吊在半空中。为了拍戏他愿意做任何事。周润发准备了两个月，杨紫琼锻炼了五个月，但在受训第一周便弄伤了膝部。她飞往马利兰州巴地摩尔治理膝伤后，她便立即返回北京，只需两星期她已返回工作岗位，杨紫琼也真是不可思议。”
“章子怡饰演玉娇龙之前曾是一位舞蹈员…那时她在念高中，后来考进大学的戏剧学院，拍摄本片时她正就读大学三年级，我们需要向学校申请，批准她出来拍戏，演《卧虎藏龙》时她才十九岁。”
李安说他不是在张艺谋的电影《我的父亲母亲》中发现章子怡的，“是张艺谋和我通电话说：‘你愿不愿意见这个女演员，她在我们的电影有很好的表现。’数星期后，我替她进行了两三次试镜。”“她需要相当严厉的训练。不单止武术、还有气质，古装扮相的造手台步、书法、礼仪、声线等等，另外尚有她从未尝试过的─跳水。她受训了两个月，不过她还有一边拍戏一边学习的在职训练。”
章子怡1979年出生于北京.，2000年毕业于北京中央戏剧学院表演艺术组的章子怡，在北京一个工人家庭中长大，十一岁时通过严格的入学试，考进北京舞蹈学院附属中学，一直接受表演艺术的精英训练，就学期间，曾赢得全国年轻舞者竞赛奖章，足见其舞艺有一定水准。在中央戏剧学院毕业前，她已获张艺谋挑选为最新作品《我的父亲母亲》的女主角，饰演五十年代中国一位住在遥远山区的女孩，为了爱情，不惜牺牲一切的故事，该片在今年柏林国际影展中获得评审团大奖银熊奖。她个人亦夺得本年度的亚太影业年展最佳新人奖。于《我的父亲母亲》崭露头角之后，章子怡除了在李安的《卧虎藏龙》中饰演角色外，还有徐克的《新蜀山剑侠》，都给她展现风采的机会。
《卧虎藏龙》的配乐十分特别，它结合中国古乐与西方管弦乐，配搭少数民族音乐又加点流行音乐，集众家大成，音乐由谭盾创作，他现时是一位音乐总监，最近刚完成了一个音乐剧，他经常要往返中、美两地工作。今次负责演绎其作品的演奏家是国际知名大提琴手马友友。
从中国京剧投进辽阔的国际音乐领域，北京音乐学院及纽约哥伦比亚大学毕业的谭盾，凭着音乐剧作品〈马可·波罗〉(MARCOPOLO)及特别为香港回归中国而创作的颂赞乐章《九七交响曲-天地人》，令人对他的才华一再惊叹。谭盾专为《卧虎藏龙》创作了电影音乐，并且由大提琴家马友友亲自演奏。
曾经出版接近五十张音乐唱片，获得十三项格林美音乐大奖，《卧虎藏龙》是大提琴演奏家马友友与谭盾继香港回归庆典作品《九七交响曲-天地人》后再度合作。由巡回世界的管弦乐团独奏、协奏至室乐，马友友都演出精湛，除了将大部份时间放在表演和灌录音乐唱片之外，他更抽空为培育年青音乐家服务，替美国多个音乐节筹划教育项目。
马友友1955年出生于巴黎一个华人家庭，自四岁开始随父亲学习大提琴，曾追随多位音乐名师增进造诣，1962年这位八岁的小天才成为朱利诺音乐学院教授里安纳罗斯(LEONARDROSE)的门生。马友友是哈佛大学毕业生，于1991年他获母校颁赠名誉博士荣衔。〈卧虎藏龙〉的主题曲「ALOVEBEFORETIME」，由李玟主唱、谭盾作曲、佐治卡连特尼(JORGECALANDRELLI)和占士史甘密斯作词、马友友大提琴伴奏。
作为英语片编剧的甘密斯认为最初的剧本颇有趣味，故事性强，情节紧凑，一气呵成令人透不过气来，“但是由英文剧本翻译成中文后，明显地失去了原稿大部份只有英语才能表达的味道，原因是我们没有针对人物和环境关系去揣摩这一出电影。于是我将剧本交给台湾著名编剧王蕙玲作大幅改动的重写，当新剧本再次翻译成英语时，我吸收到大量细挚详尽的资料与感觉，是我从未接触过的。我掌握了这些有用的材料，重新组织剧本的叙事结构，以一个较西方的体裁去表达很东方的感情。这样来来回回的创作过程，在开镜前进行了无数次，直至剧本完全成熟。”
在这个创作过程中，李安则是几位编剧的中间人，恰好站在东、西方两个世界的中间。
占士史·甘密斯说：“英语只有几百年历史，我现正阅读的英国史诗贝奥伍尔夫(BEOWULF)，约有一千二百年之久，它亦必须译成现代英语才让人看得懂。在《卧虎藏龙》里的对白、文字，都可追溯五千年或更远古的历史源流，中文的词藻，每字都蕴藏一层又一层的文化与含义，是西方人没法理解的。本片确有一个十分讽刺的事实，就是作为联合编剧的我，其实并未完全明白这剧本的意思。比如玉娇龙的‘龙’、她的情人罗小虎的‘虎’，已隐藏在片名中，从中文字义看这一特点比较清晰。《卧虎藏龙》亦解作表面局势的背后有暗涌流动，正如片中每一个人都是隐伏的猛虎。”
的确《卧》片表达了比较丰富的人文意境。
李慕白与秀莲是典型人物，他们的身份与生活方式，驱使二人抑压欲望，这是他们抱持的人生态度，只有在决斗交锋时才可以完全释放自己。虽然这几位成熟的人物心中感到遗憾，却依然坚守原则。
年青的主角则是朝气蓬勃和热情的代表，玉娇龙是典型的行动派，她会不惜一切铲除面前的障碍，某程度上她是一个反派，但也是片中最讨好的角色，她忠于自己，随和但反逆、拒绝盲从附和，宁愿玉石俱焚也要抵抗到底。虽然如此，罗小虎也和她一样，他们同样感受到所谓「理智」及正义感的强大力量。
影片第一段武打戏中，李安就用了长镜头从各个角度跟拍两个女主角在屋顶上施展轻功，追逐跳跃的情景，在这一刻，摄影机在两个人的后上方不紧不慢地跟随着，连摆动的时候都保持着优美的旋转姿态，仿佛与整个情景融合在一起，说不出的优柔与内在的刚毅。
关于奥斯卡
“得奖是一些评审个人的看法，是不是他喜欢都不一定。我有过几次经验，不能把得奖当一回事，必须把它放在一边。我不是为了得奖而拍电影，参加影展让我很难受，又抹不下脸不管，只能跟着呆一段时间。比赛根本是一件很荒谬的事，要求你象天桥把式一样去吆喝，我不习惯。
李安从来就说：“我不是为了得奖而拍电影”。
中国人离奥斯卡真那么远吗？就象诺贝尔奖一样很少光顾亚洲，但法籍作家高行健成为了本世纪以来亚洲四位获诺贝尔文学奖人中的一位，其他三位是印度的泰戈尔、日本的川端康成和大江健三郎。周润发在刚刚结束的第72届奥斯卡颁奖典礼上担任了颁奖嘉宾，但时间之短，位置之轻让人感叹华裔电影人距离好莱坞总有那么一段距离，就象10年前拿了9项“奥斯卡”奖的《末代皇帝》，两位主演尊龙和陈冲连个提名都没有挨上。
相比之下，以《喜宴》、《饮食男女》等作品饮誉国际影坛的著名导演李安似乎已经更深入到好莱坞的腹地，继《理智与情感》、《冰风暴》之后，他的第三部作品《卧虎藏龙》更在冲击奥斯卡。
相比较很多电影人尤其是新晋导演都把奥斯卡奖当作奋斗的终极目标，那末李安的心态倒很平常。有人说他拍的第一部西片《理智与情感》赢得了好几项奥斯卡提名，但偏偏没有导演提名，似乎觉得好莱坞对华裔有排斥感。李安则认为：“奥斯卡代表了那部分比较成功的所谓中产阶级的白人男性的看法，这是一种平庸的口味，对我个人来说无所谓。”
然而我们从柏林、戛纳、威尼斯这类国际大电影节开始审视，华裔导演在这些电影节上不仅没有被排斥反而越来越被重视了。
对于带自己的影片到国际电影节参赛所持的态度，李安从来都很客观。
“得奖是一些评审个人的看法，是不是他喜欢都不一定。我有过几次经验，不能把得奖当一回事，必须把它放在一边。我不是为了得奖而拍电影，参加影展让我很难受，又抹不下脸不管，只能跟着呆一段时间。比赛根本是一件很荒谬的事，要求你象天桥把式一样去吆喝，我不习惯。就象《推手》刚出来的时候，我奇怪别人为什么会问我那些问题，旁人告诉我“人家问你是看得起你”。可能是因为自己晚熟的缘故，我拍电影一直是拿自己当学生，不断学习新东西。我不会象有些导演把自己当明星，好象觉得自己很重要，这样会使你排斥很多发展着的新东西，造成学习的障碍。”
在谈到与以往的作品的共通点时，李安的搭档占士·史甘密斯认为，《卧虎藏龙》是《理智与感情》的动作版。李安的谈论则更精辟。
“我觉得两部影片的在神髓上十分类似，在影像外观上却大相径庭，它有感性、激情、浪漫的潜在力量；一旦超越火线便会带来毁灭性的后果。另方面，它亦不失理智，压抑、守礼、服从、受制于社会规范。我的电影总会带出化解上述冲突的讯息。”
《卧虎藏龙》武戏文拍，导演李安称要的还是中国旧有文化和人性的修炼。李安表面上维护传统，实际上提出了一个中国人自己最棘手的问题。
“外国观众看故事性，但有两个东西看不懂，一个是李慕白的心理压力，另外是对江湖的传统、一些武侠世界的事，其实他们已经看了不少，但跟中国人始终不同。不过，电影给现代的中国人看，也有些要放弃的东西。”
由《推手》开始即与李安合作无间的占士史·甘密斯，两人无论在创作及制作上都并肩作战，亦一起分享荣誉，占士史·甘密斯监制及联合编剧的《喜宴》，为他们带来了1993年柏林影展金熊奖及奥斯卡最佳外语片提名；合编及联合监制的《饮食男女》获选为1994年法国康城影展导演双周项目的开幕首映。
另外又为他们带来第二次获奥斯卡最佳外语片提名的机会。他参与监制的《理智与感情》更是成绩斐然，荣获1996年柏林影展至高荣誉金熊奖、金球奖最佳影片、奥斯卡金像奖最佳改编剧本等，多项国际殊荣。另一部占士史·甘密斯监制的李安作品《冰风暴》，亦获得1997年康城影展最佳剧本奖。
自1991年创办好机器制作公司，占士史·甘密斯一直是独立制片的中流砥柱，为推动新进独立制片力量而设的日舞影展(SUN DANCE FILM FESTIVAL)中，九出最佳影片的得主，其中四部有他的积极参与。
甘密斯认为，《卧虎藏龙》的这次创作更强调女性角度，更明显地在女性角色上着墨。“这正是我的电影的共通之处，在武侠世界里女性和男性的份量相约，她们同样遵从道家无为思想，她们面对内心交战，她们勇敢地为自己的命运作决定。”
周润发与杨紫琼
“李安找我拍这部戏时，我因为未做过清装侠客，所以觉得很新鲜，而李安又是我好想合作的导演，所以哥伦比亚和我谈约时，我对这部戏有信心，一口就答应。我在影坛那么多年，现在最想是拍好戏，”
不知不觉周润发已经在好莱坞拍了三部影片，而且一部比一部触目，他更应邀成为72届奥斯卡颁奖礼的特别嘉宾。《卧虎藏龙》让他再次回到亚洲，再次演出华语电影。周润发十八岁投考香港无线电视台(TVB)艺员训练班，他主演的长篇剧集《狂潮》、《上海滩》均脍炙人口，令他成为家传户晓的偶像，红遍东南亚及中国大陆。1977年周润发开始进军影圈，一直努力了五年，至演出许鞍华的《胡越的故事》始在大银幕上大放光芒，成功由电视艺员变身为电影演员。1985年周润发凭《等待黎明》获得亚太影展及台湾金马奖最佳男主角，荣升影帝，翌年他一口气拍了十二部电影，以个人魅力制造了香港影圈的奇特现象。其中由徐克监制、吴宇森导演的《英雄本色》为周润发带来第一枚香港金像奖影帝奖座，并且缔造了一个打破全东南亚票房记录的电影神话。
《英雄本色》一片亦为周润发与吴宇森建立了紧密的工作关系，《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》两人均合作至今，周润发主演了六十四部港产片，除了动作片，在文艺片及喜剧方面亦有出色表现，如《秋天的童话》。《和平饭店》是他往好莱坞发展前的最后一部港片。
九十年初，周润发在国际影圈的声誉日隆，在纽约、波士顿、伦敦、巴黎等地，都先后举办以他为专题的电影活动，1991年《喋血双雄》于日舞影展放映，吸引了美国制片家对这位充满魅力的东方演员的注意，力邀他到美国拍戏。
1996年他的第一部好莱坞制作《血仍未泠》面世，1999年第二部作品《再战边缘》，凭着型格尽显的枪手姿态与精湛演技，奠定了他在好莱坞枪战动作片的偶像位置。最近他与茱蒂·佛斯特主演A级大制作《安娜与国王》，其电影事业又再推向另一高峰。
《安娜与国王》全片外景均在马来西亚拍摄，豪华的声势十壮阔的拍摄手法十华丽的服装十堂皇宏伟的场景=历史上最大规模的布景，呈现了浓厚的异国风味。
《安娜与国王》是部耗资8千万美元的大片、连最新一期的《娱乐周刊》都将在片放在极为抢眼的位置，并预言、坚强的演员阵容，都将会是明年奥斯卡的热门选项。这一部万众瞩目强片的第一个2分半钟长度的预告片，日前在美国放映。许多观众看过，都表示这是部格局与场面都极宏大的史诗片，看过让人心情澎湃不已。
《安娜与国王》是早已定名的电影名称。近日，香港影星周润发在洛杉矾的唐人街留下自己的手印，算是他在强手如云的好莱坞终于守得云开见月明的见证。主办单位为隆重其事，特别将地点移师至洛杉矶的唐人街，有别于一般在好莱坞星光大道上举行、好让当地华人能够一起感受这热闹的气氛。剃光了头的周润发风采依然，虽然在《安娜与国王》的宣传海报上，由于他的名气没有朱迪·福斯特大，所以海报上发哥的头像在朱迪全身像之后。此举遭到了泰国电影审查机关的反对，尊贵的国王怎么能屈尊在家庭女教师身后呢？
周润发首次剃光头演出清装武侠片《卧虎藏龙》，据知他因为很欣赏李安，加上该片剧本吸引他，“李安找我拍这部戏时，我因为未做过清装侠客，所以觉得很新鲜，而李安又是我好想合作的导演，所以哥伦比亚和我谈约时，我对这部戏有信心，一口就答应。我在影坛那么多年，现在最想是拍好戏，”李安特别找来袁和平做动作导演，所以周润发、章子怡、张震和杨紫琼，在镜头前都变得武功高强。周润发拍戏以来，以这次吊钢丝最多，而且因为天气寒冷，光头演戏，弄得他经常患感冒。
国际声誉日盛的杨紫琼1962年8月出生于马来西亚怡保，并在当地接受中、小学教育，自幼在运动方面表现超卓，是壁球、跳水、游泳多个项目的马来西亚国家队代表。她自四岁开始习芭蕾舞，其后考进伦敦皇家芭蕾舞学院，深造至高级程度，可惜其舞蹈事业因脚伤被迫终止，她转而修读艺术学系获学士荣誉。
1983年其母亲悄悄为学成归来的杨紫琼报名参加选美，结果她艳压群芳成为1983年的马来西亚小姐冠军，她高雅的气质同时吸引了在台下的德宝电影公司负责人，他们旋即安排杨紫琼到香港与成龙一起演出广告，并且与她签约成为公司旗下演员，第一部电影是与洪金宝、许冠文演出的《猫头鹰与小飞象》。
经过刻意的秘密训练，杨紫琼在第二部电影〈皇家师姐〉中，以脱胎换骨的打女形象出现，成为了亚洲动作女演员的第一人，1985年至1987年的3年里，杨紫琼首先以〈皇家师姐〉一片一举成名，随后又以《皇家战士》、《中华战士》奠定了她在香港一线武打女星的地位，创出其独一无二的女英雄形象，凭着舞蹈专业与过人胆色，她拒绝用替身，经常亲自演出危险动作，专业精神深受圈中推崇。
1992年杨紫琼出演《警察的故事·超级警察》之后一发不可收拾，该片在香港及亚洲各地均报捷，打破票房纪录，杨紫琼的矫健身手更是技惊四座，影片一经推出，她立即跃升为亚洲最受欢迎的女星。两年内她共演出了八部有影响的影片，包括与张曼玉、梅艳芳合演《现代豪侠传》、与李连杰合演《太极张三丰》等。
1995年，杨紫琼尝试新戏路，演出由张婉婷执导的史诗式剧情片《宋家皇朝》，与张曼玉、邬君梅合演宋家三姊妹，她饰演大家姐宋霭龄，并凭该角色获香港金像奖最佳女配角提名。另外她又主演了许鞍华导演，讲述一个女特技人的故事的《阿金》。
1997年是杨紫琼的重大转折点，杨紫琼前往美国好莱坞发展，她成为第一位华裔邦德女郎，主演《新铁金刚之明日帝国》。该片打破了占士邦片有史以来的最高票房纪录。
杨紫琼作为世界级演员，目前主要电影作品有十九部。杨紫琼从小没有受过中文教育，但是，她能说一口流利的粤语，而普通话差一些。此次拍摄《卧虎藏龙》，杨紫琼恶补普通话，最怕李安导演临时改对白。杨紫琼作为世界级演员，目前主要电影作品有十九部。
《卧虎藏龙》旋风
而自《卧虎藏龙》2000年5月坎城影展轰动曝光后，各国影评人及影迷对李安频频劝说，希望他再接再励筹拍续集。李安昨终於点头同意，豪兴大发说：“不但要拍第2集，我还计画拍‘卧虎藏龙前传’。”
《卧虎藏龙》导演李安和男主角周润发，于法国时间2000年9月10日傍晚出席北部海滩名城杜维尔的第二十六届法国电影节。当地更特别定这天为“向周润发致敬日”，放映他的三部电影和举行致敬仪式。被誉为美男子、太太陪着的周润发以一身黑色中山装出现，与李安到达会场门口时，已有大批西方影迷在等候。在记者会上李安与周润发均以流利英语回答记者问题。当天大会特别放映了《喋血双雄》、《安娜与国王》及《卧虎藏龙》，记者谈到首两部片分别是纯动作和纯浪漫角色，但《卧虎藏龙》中的李慕白角色则集两者之大成，铁汉柔情？发仔幽默应对。章子怡变杨紫琼对于今次大会给予他“致敬荣誉”，周润发当然感到开心和荣幸。今次影展共有五人得此荣誉。
周润发杨紫琼还荣登《时代杂志》封面，杂志还刊登了《卧虎藏龙》的制作花絮及过程。杨紫琼表示一直希望与李安合作，她笑言：“我等他足足等15年！拍摄过程中，李安教晓我很多。”周润发则称李安是个有才干的导演，他说：“起初李安坚持用他自己一套去拍这部戏，不过，随后他知道融合动作指导袁和平的意见后会更好。
2000年9月有消息传来，由李安执导，周润发主演的武侠片《卧虎藏龙》夺得第二十五届多伦多电影节最高殊荣之观众投票大奖，打败了超过三百部来自世界各地的参展作品，当中包括《花样年华》、两部威尼斯得奖片《BeforeNightFalls》、《Innocence》及多部好莱坞明星演出之作。今次《卧》片获奖，除扬威国际之外，更打开了进入奥斯卡提名之路。
在世界各地差不多平均每日都有电影节、影展和颁奖礼，但华语片可以参选的不下十多个。香港有“香港电影金像奖”、“金紫荆颁奖”及香港电影评论学会颁奖礼；台湾有“金马奖”，亚洲区有“亚太电影颁奖典礼”；外地有“康城”、“威尼斯”及“柏林电影节”，但最具代表性首推“奥斯卡电影颁奖典礼”，每年举行时均受到全球瞩目，而该节目的观众更数以亿计，获奖的演员和电影工作者均视为毕生最高成就，过去亦有不少中国人的电影与奥斯卡结缘！
而这次角逐奥斯卡,港台有三位导演推介自己的电影得意之作。
《花样年华》、《卧虎藏龙》、《一一》分别是港台著名导演王家卫、李安、杨德昌的力作。为这3部影片展开的电影节参赛宣传活动，在戛纳燃起中国电影热。在纽约影展，开展电影造势宣传，导演、演员同心协力地宣传，《卧虎藏龙》有刚拿到“跨越亚洲巨星奖”的杨紫琼赴美撑台，《花样年华》则有梁朝伟、张曼玉共襄盛举。
对杨德昌、王家卫、李安来说，这3部新作品的面世，是他们从影生涯新的重大突破。杨德昌50岁的成熟之作《一一》，展现其洞悉人情世故与透彻地了解人生，精确地表现了人性与人生纠葛的产生与化解；王家卫拍的爱情电影，充满现代浓厚色彩，色调丰富，风情万种；李安则把武侠片的侠义、飞檐走壁的高深武学，展现在奇特创新的新视野中。
终于因《卧》片获得奥斯卡评审委员会的邀请，周润发主演的《卧虎藏龙》片获奥斯卡评审委员垂青，被邀参加奥斯卡外语片提名，而周润发更有机会获提名最佳男主角，成为香港电影史上最高殊荣的第一人。而《卧虎藏龙》一片获得“奥斯卡”六项提名，殊非易事，早前香港电影大亨邵逸夫曾推荐电影《香港制造》参加奥斯卡提名，但最后仍不被接纳。《卧》片获邀六项提名包括最佳男主角、最佳女主角、最佳导演、最佳电影、最佳编剧及最佳动作设计，成绩极佳，当初评审委员会并非邀请《卧》片参加外语片提名，但因该片制作人及导演为了保持电影的原创性，坚决不为《卧》片配上英语对白，所以最后才只能参加外语片提名。〈卧虎藏龙〉还成为了今年第37届金马奖的最大赢家，获得l2项提名，而《花样年华》只获得9项提名。
而自《卧虎藏龙》2000年5月坎城影展轰动曝光后，各国影评人及影迷对李安频频劝说，希望他再接再励筹拍续集。李安昨终於点头同意，豪兴大发说：“不但要拍第2集，我还计画拍‘卧虎藏龙前传’。””卧虎藏龙”末了小蛮女玉娇龙（章子怡）跳崖殉情，小情郎罗小虎（张震）愣在当场痛哭，崖下烟雾迷漫，留下开放性的结局。
李安说，其实王度庐的原著小说有5部，他只拍了第4部，昨天他与制片人徐立功洽商一天，徐立功不停劝说，告诉他国际口碑已传出，资金不是问题。撼动他不再碰伤脑筋武侠片的决心，两人决定携手编写续集，更将如好莱坞“星际大战首部曲：威胁潜伏”般，筹拍《卧虎藏龙前传》。
饰演一代武当大侠李慕白的周润发，中了碧眼狐郑佩佩毒针而亡，会不会为了增加卖点，续集中再现身演出？李安笑说，他不会将发仔还魂，或硬掰出他的孪生兄弟。但李安会在“卧虎藏龙前传”，好好让发仔过过戏瘾。故事从李慕白拜师江南鹤习武演起，大家将能看到，自童年至少年时代的武林侠侣“李慕白”周润发及“俞秀莲”杨紫琼的精彩际遇与理不断的江湖爱恨情仇。
饰演“碧眼狐狸”郑佩佩六十年代享负盛名的武侠影后，出生于上海，曾受正统国术训练，早年与名导演胡金铨、功夫高手袁和平等合拍武打片近三十部，因而声名大噪，最为观众津津乐道的作品包括：〈情人石〉、「龙虎沟」、「金燕子」、「毒龙潭」、「红辣椒」及「大醉侠」；较近期的电影则有「七小福」、「咏春」等。她近年亦有亮相香港、台湾、美国等电视台，由电视剧至综合节目主持，演出性质多元化。
李安将与徐立功合作其他的华语片，在西片部份，同时筹画妮可基“柏林日记“、“魔术大师胡迪尼”及未定名歌舞片。李安兴趣广泛，作曲家谭盾将与他合作一出歌剧。而拍过了作菜文化片、老人移民问题片、武侠片、美国怀旧片、西部枪战片、英国古装片，问李安还想拍材，他不假思索说：“我想拍侦探片及鬼片！”
李安的父亲李升对儿子的人生成就起到了至关重要的作用，如果当初如果不是他竭力反对李安从事艺术，李安也许没有现在的成就。李升现在已经80高龄，与当年阻挠儿子学习艺术不同，他特地从台南北上探儿子，父母亲眼见儿子李安扬名国际，都很高兴。
而在2000年北京民族文化宫举行的武侠巨片《卧虎藏龙》首映式上，大家也见到了影片原作者――现代武侠小说大师王度庐先生的夫人李丹全女士及其女儿。年过八旬、满头银发的李丹全女士和女儿对《卧虎藏龙》一片赞不绝口，“这是一部非常完美的影片，我们非常满意。”王度庐先生的女儿说：“刚才李安从台上下来时很激动，当初我和母亲把‘鹤―铁五部’的影视改编权转让时，就提出要求李安导演来执导，并作为特别条款写进了合同。之所以选择李安，是因为我们看过他导演的影片，感觉特别好，他不但是华人导演中数一数二的大牌，而且具有深厚的艺术功力。李安导演是一个追求完美的人，他的这部《卧虎藏龙》从编剧、演员、摄影、武打设计到作曲、演唱都选择了一流的艺术家来担任，使影片具有极高的艺术品位，这部影片虽然只撷取了父亲同名原著中的一小部分情节，但充分吸取了原著的文化精髓，我们非常感谢李安导演。”
王度庐先生的女儿说：“李安在拍戏期间给我们打了许多次电话，还亲自到家里来看望过我们。他虽然是闻名世界的大导演，但没有一点架子，具有很高的艺术修养和道德修养，对艺术全身心地投入。在北影厂拍戏时，我去看了一次，当时李安累得有些体力不支，他叫人搬了一把大椅子坐在现场，仍然认真严肃地指挥拍戏。李安曾专门请人精制了一块刻有“卧虎藏龙”字样的牌赠送给我们留做纪念，他为人处事非常周到、得体、真挚。最近听一些媒体报导《卧虎藏龙》要拍前传或续集，李安也曾向我们流露出这个想法，我们希望他能把‘鹤―铁五部’继续拍下去。”
试看电影武侠世界中，谁是真正的英雄，李安为大家期待！
摘自《笑容：与媒体英雄面对面》威海期货配资
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